人物简介
徐晓梅年生人，女，河北完县人，字玖芝，毕业于山西大学音乐学院。是当代著名书法家徐文达先生之小女儿。现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会副主席，山西省青年书法家协会副主席，山西省硬笔书法协会副主席，太原市书法家协会副主席，山西省女子书画院副院长，山西省傅山书画研究院评审委员会主任。
她创作的书法作品曾被入选全国书展———纪念傅山诞辰四百周年，在全国“群星杯书法大赛”中荣获山西省书法特等奖，作品草书条幅被中国北岳恒山管理局、香港石景宜文化艺术馆永久性珍藏。书法作品年获山西省青年书法竞赛三等奖；年参加山西纪念毛泽东同志诞辰90周年书法展览，年获全国青少年“文汇书法竞赛”三等奖，并参加山西赴日本琦玉县职工书法展；年获太原市第二届书法篆刻展览优秀奖，年参加全国妇女书法展览、山西省“三八”能人技术表演，年参加中日妇女书法交流展。年被太原电视台选为杰出青年书法家，并在“金笛”节目中作专题播出；年获山西“企业之光”书展二等奖，年参加赴日书展，年赴韩国参加展览并进行中韩书法交流，年书法作品被韩国首尔艺术碑廊收藏并勒碑陈列。
作品及专题被《中国书画报》《书法》《山西日报》《书法导报》《海峡导报》等多家报刊专栏介绍，被河南省宋陵神墨碑林、翰园碑林、江苏省徐州天涯行碑林收藏或勒石。辞条及作品辑入《中国现代书法界人名辞典》《当代中国书法艺术大成》《中国书法家协会会员名鉴》《中国当代艺术界名人录》等。
——徐晓梅人物访谈——
徐家洗砚池头树一枝梅开淡墨痕
徐晓梅作为当代著名书法家徐文达先生之小女儿，从小耳濡目染，亲得父亲真传。其作品大气磅礴，行云流水，继承徐文达先生书法之风韵，又蕴女性之柔美，擅楷、行、草，尤善榜书。她用线条、黑白和传承的信念，感受着书法与生命的统一。
山西青年书法家协会主席王亚曾这样评价她，书者如也如其人，如其学。徐晓梅佳丽以其娟秀中不失豪迈，规矩中涵养率真的书风令人耳目一新，欣赏之余，叹为三晋才女尔。
徐晓梅的书法充满了阳光、灿烂的色彩，很多人评价她带有一种“英雄气”。而父亲徐文达对艺术的贡献以及极高的人格魅力时刻影响着她，要跟别人不一样，要形成自己独特的风格。在她眼中，书法是雅俗共赏的，充满趣味与包罗万象。作为山西省书法协会副主席中唯一的女性，带领山西女子书法走向一个新的高度是其肩负的重任。
山西青年报：我们知道您的父亲徐文达先生作为山西书法的奠基人，他对艺术的贡献在当代山西乃至全国均有广泛的影响。从小在父亲的熏陶下长大，请您谈一谈，在书法之路上父亲带给您最多的是什么？
徐晓梅：首先，父亲刻苦钻研书法的过程深深地感染着我，他对书法的理解、他的行为等等很多潜移默化的东西在影响着我，以至于现在我所写的字以及写字时的思维、状态特别像他。至今还记得父亲在暗黄的灯光下写字的身影，无论是刚起床的时候，还是坐在椅子上、在路上行走的时候，父亲都在用手比画着字体的形状，琢磨着这个字如何写好。有时甚至在火车上都不忘要刻章。父亲总是时时刻刻学习，将每一个空闲时间都献给了艺术。
其次，他将一种大气磅礴的书写风格传承给了我。父亲擅诸体，尤以草书著称，兼擅诗文、绘画、篆刻、制砚，于戏剧、音乐亦有较深造诣。父亲的书法集中国书法艺术之大成，楷书习宗颜柳、喜赵董，行书出入“二王”、山谷、草书习右军、旭素等，将很多精华的东西吸收到了自己的字中。父亲很喜欢傅山的大草，专攻傅山草书40余载，将傅山绝不做亡国奴以及铮铮铁骨的精神融入到自己的书法中，最终使父亲的大草书点画夭矫翻转，节奏激越铿锵，龙蟠凤翥，气象恢弘，在当代山西乃至全国均有广泛影响。而我也接受了这样一种风格。
再次，是父亲对待艺术开放的态度以及他极高的人格魅力。父亲很随和，对后学的帮助毫无保留，无论是学生，还是普通的工人，只要是去找他想学书法的都不会拒绝，都会去教。在教的过程中，父亲还会写信给那些学得好的学生，给他们进一步指点。至今我的手机中还保留着父亲写给学生的一份长达8张的信笺，信笺上的字迹精致而不失大气。父亲身上包含着的对艺术的人文精神、特别朴实的对后人的帮助、对书法艺术的热爱与传承，让我深刻体会到书法高是因为人品高这个道理，做字先做人，小字中也可以见大气。
儿时，父亲总会将一些他写的文章以及画的画让我看并作点评，当时因为我还小，是看不懂的。有一次，父亲画了一幅墨牡丹让我看，我好奇地问父亲，大家都画的是彩牡丹，您为什么画的是墨牡丹。当时父亲很坚定地回答，这是一种风格，别人走过的路我不走，别人画过的画我绝不重复。经年之后，这句话一直影响着我，我时刻告诫自己我们可以吸纳、学习他人的东西，但绝不重复他人，因为我要跟别人不一样，要形成自己独特的风格，这便是创新、创意。
可以说，没有父亲对艺术的贡献就没有我的今天，每每练习书法的时候就会感觉父亲在我身边，在鞭策着我，如果我不往下走就是对不起他。每前进一步都带着满腔的泪，似乎看到父亲欣慰的笑容，是对父亲最大的孝顺。
山西青年报：有人评价您的书法作品充满了“英雄气”，这是一种怎样的情结？请谈一谈您的习书感悟以及您对书法的理解。
徐晓梅：时常听到他人对我书法的评价，说我的书法充满了“英雄气”，正能量超足。在我看来，只有努力付出了才能有所获得，才能显现价值。在我习书的过程中我喜欢那些充满阳光、灿烂的并有着英雄气概的书法作品，如魏碑、傅山的作品中所传达出的气势磅礴的东西，当沉浸在其中的时候，感觉自己似乎是在书海中畅游，就像一颗自由的小水滴一样，感觉自己十分渺小，埋怨自己为什么不将所有的东西都学好，将更多的精华融合进来。
书法是实用性与艺术性的结合。古人的书法其实就是记录当时的事情，就跟记日记一样，将当时的感慨写成好的文章，后人觉得写得非常好，便将其当字帖了。如颜真卿的《肚疼贴》《祭侄稿》。其中《祭侄稿》写得非常激愤，将痛苦的过程记录下来，字迹刚劲而有力；又如傅山的《哭子诗》，哭其儿子60岁逝世，哭子之才、哭子之孝顺。白发送黑发，用书法宣泄自己的悲痛情感。这些都是非常实用性的艺术作品。
随着字体的不断变化，最后用楷书画为句号。我们都知道唐朝是一个法度森严、极度自由的朝代，最好的、最规范的草书便出现在唐朝，如怀素、张旭、严柳赵欧，他们的字非常严谨、非常漂亮，都是为了实用方便而写。其实，草书对书法的实用性起了解放作用，它更注重抒情与艺术的表达，之后逐渐演变成艺术，以至今日成为了纯粹的艺术。
而如今，很多书法家忘记了从实用性到艺术性的转位思考，很多书法展览大都以草书、篆书、隶书为主，很少有楷书，老百姓看不懂，书法家也乐意让看不懂，阳春白雪、曲高和寡。在苏东坡、文征明、董其昌等这些书法大家中，他们以行书为主，老百姓是看得懂的。现在困惑的是，书法的实用性与艺术性如何去结合，一直在思考怎么去表现它，因为书法一定是字，我不是符号，书法一定是雅俗共赏，让老百姓所喜欢。
书法最怕俗，俗在骨子里的时候是特别可怕的事情。我认为书法是庙堂之高的艺术，一定展现的是高贵的本色，是大气、辉煌、雅致、皇家的东西。是铮铮铁骨、美妙和谐、接合土壤的艺术。它充满趣味、包罗万象，可以用各种形式表现书法的美，不一样的性格，可以写出不同风格的书法。有的人的书法作品就好像是让人看到高山、大海，这是因为心胸是这样的，所以思维境界很重要。
山西青年报：作为山西省书法家协会副主席，您有怎样的感想？
徐晓梅：非常荣幸，也非常的自豪，是作为女儿对父亲最好的报答，是父亲对自己书法要求的一个很好的回应。山西书协是引领山西书法导向的团队，这给了我一个很大的平台，非常感谢协会成员对我的支持与帮助。
同时，作为山西妇女书法委员会的主任，对山西妇女书法的传播普及、女子书法的牵头前进工作落在了肩上。开展女子书法讲座、在全省开展女子书法展、继而在北京开展女子书法展，是我在任职期内要做的事。我希望由此能带领山西女子书法走向一个新的高度。
梅花欢喜漫天雪
龙得胜（王亚）乙未岁正月廿九日
书者如也如其人，如其学。徐晓梅佳丽以其娟秀中不失豪迈，规矩中涵养率真的书风令人耳目一新，欣赏之余，叹为三晋才女尔。
晓梅是山西书界前贤徐文达先生之女，自幼得其家传，耳濡目染；笔墨薰习，碑帖陶性。既有文达先生口传手授，耳提面命；又得其勤奋不辍、池水尽染，加之本人天性聪慧，虚心好学，故而有今日之成就。徐晓梅者，如其名也，逐渐被书界认识到是三阳之季报春的一道风景。
俗云：门里出身，自带三分。晓梅书法自幼受其父亲影响，寻道于正统，耕耘于古帖。少学颜柳，上溯魏晋，继学董赵，倾心于二王一脉，循此又参以黄庭坚、祝枝山、傅山、王铎等大家，形成俊秀豪放、节奏讲究、气韵连通、神形一致的独有书风，在急躁而无有耐心的当代书坛殊为不易。晓梅不慕时人，淡泊中潜心于正统，不舍近求远，执著中倾心于众家。文达先生有灵必抚首称道尔。余学书多年更觉欣慰之至也。
毛主席有诗云：梅花欢喜漫天雪，此语正好道出了晓梅书法性情所在，也道出了我们对徐晓梅书法未来的期待。
记者：王文筝
编辑：王新嫄
主编：杨伟义
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